Grâce à Véronique Buist, artiste multidisciplinaire, la convergence de la broderie et du papier artisanal fait naître des œuvres bidimensionnelles foisonnantes de détails où le processus et le médium ne font qu’un. Autant sa pratique en fabrication de papier que la méticulosité de son langage visuel brodé et coloré confrontent notre perception et stimulent notre intuition.

Acheter de l’art et se constituer une collection d’œuvres, d’accord, mais par où commencer? 

Dans son travail s’unissent délicatesse et violence, trauma et soin, fragilité et résilience : Yannick De Serre est un artiste pluridisciplinaire qui met au service de sa quête de guérison par la création autant la gravure, le dessin, le collage que la broderie ou encore l’estampe.  

L’été est sans conteste la plus belle saison pour profiter des œuvres d’art public qui fleurissent à tous les coins de rue. L’espace public s’anime grâce à diverses activités culturelles et l’art visuel aussi se décloisonne. Au-delà d’embellir le quotidien, il s’agit d’une invitation lancée à tout le monde (incluant les néophytes!) de prendre contact avec la création en art contemporain. Ainsi, l’art urbain est inclusif par nature et instaure un dialogue : qu’on adore ou qu’on déteste, l’opportunité se présente à nous! 

Faire de l’art et bâtir une carrière professionnelle en art visuel implique d’effectuer une multitude de tâches invisibles pour le public : des communications numériques en passant par la rédaction de candidatures jusqu’à la comptabilité et la gestion de l’échec. Tant qu’un revenu minimal n’existera pas pour les artistes visuel.les, ils et elles devront développer leur esprit entrepreneurial en plus d’approfondir leur travail artistique.

Valérie Gobeil dialogue avec la fibre avec une immense curiosité et une rigueur quasi scientifique. En fait, l’artiste visuelle ne cesse de questionner la peinture, la forme, la texture et la couleur à travers le textile et ses infinies possibilités picturales. Son travail actuel à la laine attire par sa douceur et sa sensibilité et les nuances vives qu’elle laisse s’exprimer font de ses pièces de véritables tempêtes de dopamine!

L’art porte en lui un pouvoir thérapeutique immense. Parfois, il nous captive. En effet, qui n’a jamais été happé.e ou ému.e par une œuvre d’art?! Et d’autres fois, la création sert d’exutoire et révèle avec force des émotions et expériences que les mots ne suffisent pas à exprimer. 

L’art et le parcours de Marie-Denise Douyon se déploient à travers le métissage culturel. Du Maghreb à Montréal, en passant par Haïti, mais aussi par le Japon et la Namibie, l’artiste multidisciplinaire revisite pour nous les lieux qui l’ont façonné et ceux qui lui ont inspiré ses différentes séries. L’artiste visuelle revient aussi sur son incarcération et nous raconte comment cette expérience traumatique a chamboulé sa vie. La création comme un exutoire s’est alors imposée à elle comme une évidence, comme un mécanisme de résistance.

Êtes-vous capable de nommer 5 femmes artistes? Et si vous posiez cette question à votre famille, vos ami.es, vos collègues, réussiraient-ils à penser à 5 femmes artistes sans lancer une recherche sur internet? Qu’elles soient artistes, commissaires, conservatrices, historiennes de l’art, directrices d’espaces de diffusion, les femmes en art rencontrent plusieurs enjeux. Pendant des siècles, elles n’avaient même pas le droit d’étudier les Beaux-Arts et lorsqu’elles parvenaient à faire carrière, celle-ci était très peu mise de l’avant, voire remise en question pour sa pertinence, son sérieux. Mais non, les femmes ne sont pas uniquement douées pour devenir des muses ou bien pour exposer leur corps dans les œuvres d’art!

L’illustratrice, designer et peintre Florence Rivest fait converger ses deux amours, l’art et le plein air, dans sa démarche artistique, mais aussi avec son initiative Erre qui propose des cours de dessin en nature.

Rosalie Gamache nous ouvre les portes de son univers où tradition et modernité convergent avec audace. De ses formations jusqu’à son épatante série Peintures blanches en passant par son mentorat, l’artiste nous parle de sa passion pour le médium ancestral de la peinture.

Ce sont des œuvres sculpturales faites de verre et de tissus que l’artiste Montserrat Duran Muntadas offre au public. Souvent agencées sous forme d’installations immersives, ces pièces aux multiples textures sont en fait des représentations d’anomalies intimes, telles que des fibromes ou encore des êtres jamais nés. 

Un épisode qui recense les témoignages de six artistes qui ont vu la crise sanitaire défier leur créativité, bouleverser leurs projets et faire naitre chez eux.elles des questions fondamentales sur leur rôle dans la société. Et nul besoin de leur demander de se «réinventer», les créatifs n’ont pas d’autre choix!  

Laurence Philomène est artiste depuis l’adolescence. Photographe transgenre et non-binaire, iel met en lumière les communautés queer et trans depuis plusieurs années à travers la confection d’images fascinantes qui ne boudent jamais les couleurs vives: sorte d’emblème d’une résistance joyeuse et puissante face à la binarité rigide des genres et la haine. L’univers visuel de Laurence est ludique, versatile, bigarré et revendique un cœur d’enfant sans limites, mais prend aussi la forme d’un engagement déterminé pour un monde plus inclusif et bienveillant.

Plongée dans l’univers onirique et parfois énigmatique du photographe émergent Olivier Clertant. Celui-ci s’approprie les codes de la photographie de mode tout en défiant les genres et les standards. Drag queens, personnes racisées, femmes poilues et androgynéité sont ainsi célébrées devant son objectif. Selon l’artiste, l’esthétique doit se mettre au service de sujets qui émeuvent réellement les gens et les font réfléchir. 

Audacieuse et spirituelle, la créatrice de collages Janna Yotte plonge dans ses souvenirs. Elle nous entraine dans ses débuts surprenants de photographe, nous parle de l’exposition qui l’a le plus marqué, mais aussi de l’événement qui l’a amené vers le collage. Selon elle, l’art visuel est une manifestation du vécu collectif qui se matérialise à travers la singularité de chaque artiste.

L’artiste plasticienne Karine Demers plie et assemble le papier avec précision et patience pour un résultat hypnotisant. Ses œuvres en relief reflètent son besoin de mener des tâches répétitives, puisque c’est ainsi que la créatrice apprivoise son trouble obsessionnel compulsif. Depuis longtemps, l’art lui offre une alternative saine et joyeuse pour cohabiter avec sa santé mentale.

Depuis un mois, nos corps sont confinés, à l’abri d’une maladie invisible, inquiétante et microscopique. Mais cela ne signifie pas forcément que nos fibres artistiques sont en cage. À quoi l’art et les artistes peuvent-ils nous servir pendant la crise? Est-ce que c’est facile de créer en ce moment? Les créateurs et créatrices sont-ils capables d’aider la société? 

Franco Égalité alias Francorama a été happé par la création visuelle et musicale très tôt dans sa vie. L’artiste visuel met désormais son talent au service du public et souhaite leur ouvrir toutes les perspectives de l’imaginaire possible. En quête perpétuelle d’apprentissage et de compréhension, ses dessins et peintures sont bien souvent des odes à l’humanité, à ses mouvements et aux couleurs qui nous entourent. 

Douce et authentique, la photographe Cassandra Cacheiro aime immortaliser les corps, leurs reliefs, leur force et leur simplicité en argentique. Véritable amoureuse de la sensualité et de la nudité, l’artiste montréalaise nous explique qu’il est important de voir et de s’émouvoir des peaux nues qui ressemblent à la réalité, loin des standards malsains et corrompus de beauté. 

Sarah Seené est une photographe et réalisatrice française basée à Montréal. Dans cet épisode, elle aborde sa relation avec la nostalgie, ses débuts avec le Polaroid, sa pratique de l’argentique et du genre documentaire, et nous invite tendrement à comprendre pourquoi les sujets qu’elle choisit détiennent un fort potentiel humain.